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ACTING CINEMATOGRÁFICO

INTERPRETACIÓN ANTE LA CÁMARA PARA ACTORES Y ACTRICES

LA INTENSIDAD DEL CINE, EL CUIDADO DEL LABORATORIO

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DESDE EL ACTOR PARA EL ACTOR

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UN ESPACIO PARA IR MÁS ALLÁ

TALLER INTENSIVO

BASES DE INTERPRETACIÓN ANTE LA CÁMARA

Durante dos fines de semana (sábado y domingo) trabajarás las bases del acting cinematográfico a través de un monólogo y una secuencia, con rodaje desde el primer día.

Un taller práctico para entender cómo funciona la actuación en cámara, reducir el exceso y empezar a actuar desde la verdad.

22 horas aprox.

4 días · 2 fines de semana

Grupo reducido · máximo 8 actores/actrices

Lugar: MADRID/GRANADA

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TRIMESTRAL

BASES DEL ACTING CINEMATOGRÁFICO

Entrenamiento continuo para asentar las bases reales de la interpretación para cine y cámara.

Trabajo progresivo con cámara, monólogos y secuencias, orientado a desarrollar escucha, verdad, continuidad emocional y adaptación al lenguaje cinematográfico y la interpretación en los diferentes géneros.

 

12 sesiones · 1 sesión semanal · 4 horas la sesión

Grupo reducido · máximo 8 actores/actrices

Lugar: Granada

ENTRENAMIENTO PROFESIONAL DE ACTING CINEMATOGRÁFICO

Entrenamiento continuo para asentar las bases reales de la interpretación para cine y cámara.

Trabajo progresivo con cámara, monólogos y secuencias, orientado a desarrollar escucha, verdad, continuidad emocional y adaptación al lenguaje cinematográfico y la interpretación en los diferentes géneros.

 

12 sesiones · 1 sesión semanal

Grupo reducido · máximo 8 actores/actrices

Lugar: Granada

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INTENSIVO DE VIDEOBOOK

Creación de material audiovisual profesional para tu videobook.

Durante dos fines de semana rodarás dos secuencias y un monólogo, con edición y montaje profesional, y el montaje de videobook final.

 

4 días · Máximo 6 actores/actrices

COACHING PERSONALIZADO

PREPARA TU CASTING

ONLINE/PRESENCIAL

Un espacio individual para entrenar tu trabajo actoral y llegar a tus castings con decisiones claras y una propuesta sólida frente a cámara.

Trabajamos juntos para preparar tu casting con enfoque, verdad y técnica. Analizamos el texto en profundidad, exploramos tus decisiones como actor o actriz, afinamos el tono, construimos el arco emocional,  trabajamos la flexibilidad, la escucha y pulimos los matices para que tu propuesta sea sólida.

​Online y presencial

Sesión de 70 minutos

60€

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"Si buscas calidad,  pasión e implicación con el trabajo del actor, Nosolobook es el sitio idóneo. Cada vez que he trabajado con ellos, dan siempre el 100%. Únicos. Una maravilla."

BERNARDO ACUYO

MILES DE ACTORES Y ACTRICES DE TODO EL MUNDO
YA HAN CONFIADO EN NOSOLOBOOK

IMPARTIDO Y DIRIGIDO POR JOSÉ MANRIQUE DE LARA

Actor, director, guionista y coach actoral con más de 20 años de experiencia trabajando en interpretación ante la cámara.

Ha dirigido, entrenado y rodado a miles de actores y actrices, acompañándolos en sus procesos creativos y ayudándoles a impulsar su carrera desde una mirada cercana, exigente y profundamente comprometida con la interpretación.

 

Como actor ha participado en series como Cuéntame, Las chicas del cable, Sueños de libertad, Acacias, Exprés, LQSA, entre otras, y en películas como La mula o Despedida de soltero, además de más de 50 cortometrajes y numerosos proyectos teatrales.

 

Como guionista ha escrito dos largometrajes, Las flores de Anna y el thriller  Juicio de Lobos, actualmente en desarrollo.

 

Ha impartido intensivos de acting cinematográfico en Madrid y dirigido grupos de entrenamiento continuado de interpretación ante la cámara, combinando su experiencia como actor con una visión completa del proceso audiovisual como director, guionista, cámara, montador y productor.

 

Su trabajo se basa en la práctica real, la escucha, la verdad y el respeto por el oficio del actor/actriz  frente a cámara.

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PROGRAMA DE LOS TALLERES

SER ACTOR O ACTRIZ NO ES UN MOMENTO

ES UNA PRÁCTICA

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TALLER INTENSIVO

BASES DE INTERPRETACIÓN

ANTE LA CÁMARA

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TALLER INTENSIVO BASES DE INTERPRETACIÓN ANTE LA CÁMARA

Prácticas de acting cinematográfico con rodaje de un monólogo y una escena

OBJETIVO DEL TALLER

Experimentar una primera experiencia real de interpretación ante la cámara, ayudando al actor o actriz a comprender las bases del acting cinematográfico, perder el miedo a la cámara y empezar a actuar desde la verdad, la escucha y la simplicidad.

ENFOQUE

Práctico y cinematográfico. El taller se basa en el trabajo directo con cámara desde el primer día, a través de ejercicios, monólogos y secuencias, priorizando la experiencia real de rodaje, el visionado y el feedback y asesoramiento profesional.

– Trabajo con cámara en todas las sesiones

– Rodaje y entrega del material rodado

– Feedback personalizado y orientación profesional al finalizar el intensivo: puntos fuertes y débiles, próximos pasos y recomendaciones

 

Duración:

4 sesiones · 2 fines de semana · Sábado y domingo

22 horas aprox. + sesión individual de asesoramiento personalizado tras el taller

Grupo reducido:

Máximo 8 actores/actrices

Precio:

150€ 

Lugar: 

Granada

PROGRAMA DEL TALLER

PRIMER FIN DE SEMANA

 

DÍA 1 · BASES DEL ACTING CINEMATOGRÁFICO

(de 10:00 a 15:00) 

– Diferencias clave entre interpretación de teatro y cámara

– QUIÉN SOY: identificación de perfiles potenciales y presencia en plano

– Reglas del juego de la interpretación ante la cámara: planos, energía, verdad, escucha, economía del gesto…

– Ejercicio de escucha activa. Rodaje de primeros planos. Mirada, presencia y respiración

– Entrega de monólogos para el día 2

 

Objetivo: Quitar miedo, bajar ruido mental y sentar las bases reales de la interpretación cinematográfica.

Enfoque: Relacionarse con la cámara desde la verdad y la relajación, no desde el control.

Clave del día: No va de hacerlo bien, va de estar presente.


 

DÍA 2 · MONÓLOGO

(de 10:00 a 15:00)

– Diferencia entre emoción y sentimiento para sostener una interpretación.

– Análisis práctico del texto: circunstancias, objetivo, necesidad, conflicto, obstáculo, emociones y sentimientos

– Ensayo guiado y rodaje de monólogo (primer plano)

– Entrega de secuencias para el día 3

 

Objetivo: Sostener una acción interna delante de cámara.

Enfoque: El monólogo como herramienta de autoconocimiento y relación con la cámara, no como lucimiento.

Clave del día: No buscar resultado, sino verdad.

SEGUNDO FIN DE SEMANA

 

DÍA 3 · ENSAYO DE SECUENCIAS. MENOS ES MÁS. EL MUNDO INTERNO

(de 09:00 a 15:00)

– Análisis de secuencia: circunstancias, objetivo/necesidad, conflicto, obstáculo, emociones y sentimientos

– Ensayo por parejas. Rodaje plano general.

– Ritmo, mirada, silencios y marcas

– El arco: la riqueza de las intenciones

– El personaje: Selección de vestuario y propuesta física

 

Objetivo: Repetición consciente y la continuidad emocional.

Enfoque: Reducir, depurar y sostener el mundo interno desde la verdad.

 

Clave del día: Menos es más.


 

DÍA 4 · RODAJE DE SECUENCIAS · PRIMER PLANO Y PLANO MEDIO 

(de 09:00 a 15:00)

– Rodaje por parejas de las secuencias ensayadas

– Responsabilidad del actor sobre su trabajo: Técnica, marcas y repetición

– Ajuste de presencia, escucha y verdad.

– Sostener una acción interna y cómo el plano condiciona la interpretación

– El racord y la continuidad emocional

 

Objetivo: capacidad de adaptación, escucha y verdad en plano

Enfoque: Precisión, continuidad y escucha frente a cámara.

Clave del día: La cámara como lupa de la verdad: amplifica lo verdadero y delata lo impostado.

TALLER TRIMESTRAL

BASES DEL ACTING

CINEMATOGRÁFICO

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TALLER PRACTICO TRIMESTRAL BASES DEL ACTING CINEMATOGRÁFICO

Interpretación ante la cámara para actores y actrices

Taller orientado a adquirir las bases sólidas de la interpretación ante la cámara a través del trabajo práctico con escenas y análisis progresivo del trabajo actoral.

OBJETIVO GENERAL

Asentar las bases mediante un proceso progresivo de entrenamiento, ayudando al actor o actriz a desarrollar técnica, escucha, verdad, continuidad emocional y adaptación al lenguaje de la cámara y el autoconocimiento del actor/actriz en pantalla para poder enfrentarse a casting y trabajos profesionales.

ENFOQUE

100% práctico ante la cámara. Trabajo constante con cámara, rodaje y visionado, priorizando la experiencia real, la repetición consciente y el acompañamiento profesional frente a la técnica y la verdad.

 

– Trabajo con cámara en todas las sesiones

– Rodaje y visionado constante

– Feedback personalizado y seguimiento del proceso individual

– Orientación profesional al finalizar el trimestre

– Entrega del material rodado

Duración:

Trimestral / 12 sesiones · 1 sesión semanal

4 horas y media por sesión 

Grupo reducido:

Máximo 8 actores/actrices

Precio:

150€ pago mensual/400€ pago trimestral 

Lugar: 

Granada

PROGRAMA DEL TALLER

BLOQUE 1 · RELACIÓN CON LA CÁMARA 

(Sesiones 1–3)

SESIÓN 1 · Presencia y escucha

– Reglas del juego del acting cinematográfico

– La cámara como observador: Presencia, respiración y mirada

– Perfiles y caracteres básicos: Quién soy y qué ofrezco

SESIÓN 2 · Escucha. Verdad y simplicidad

– Diferencia entre actuar y estar

– Economía del gesto

– El silencio como acción

– La escucha frente a cámara (primeros planos)

SESIÓN 3 · Energía y encuadre

– Cómo el plano condiciona la interpretación

– Monólogo en plano general, medio y primer plano

– Ajuste de energía según encuadre

– Visionado y análisis comparativo

Objetivo del bloque:

Establecer una relación honesta, relajada y consciente con la cámara.

BLOQUE 2 · TEXTO Y ACCIÓN INTERNA 

(Sesiones 4–6)

SESIÓN 4 · Análisis práctico del texto

– Circunstancias

– Objetivo y necesidad

– Conflicto y obstáculo

– Direncia entre emoción y sentimiento

SESIÓN 5 · Monólogo cinematográfico

– Sostener una acción interna

– Evitar el exceso y la demostración

– Rodaje de monólogos

– Feedback individual

SESIÓN 6 · Continuidad emocional

– Repetición consciente

– Mantener la verdad toma tras toma

– Introducción al racord emocional

Objetivo del bloque:

Aprender a trabajar texto sin que se vuelva mental y sostener la acción interna frente a cámara.

BLOQUE 3 · INTERPRETACIÓN EXPANSIVA

ESCENA DRAMÁTICA 

(Sesiones 7–9)

SESIÓN 7 · Trabajo de secuencia dramática.

– Análisis de escena

– Relación con el otro

– El mundo interno del personaje

– Drama: la interpretación expansiva

SESIÓN 8 · Ensayo de secuencia dramática 

– La contención

– Escucha real y reacción en cámara (Plano general)

– Propuesta física. Vestuario y carácter

– Coherencia del personaje en escena

SESIÓN 9 · Rodaje de secuencia dramática

– Marcas

– Ritmo

– Intensidad

– Silencios

 

Objetivo del bloque:

Integrar técnica y verdad en una escena dramática/expansiva.

 

BLOQUE 4 · INTERPRETACIÓN COMPRIMIDA

ESCENA THRILLER O CÍNICA

(Sesiones 10–12)

SESIÓN 10 ·Ensayo de secuencia thriller o perfil cínico 

– Profundización en plano

– Precisión, escucha y adaptación

– Interpretación comprimida. Contención. 

– El subtexto y segundas intenciones

– La agresividad interna

SESIÓN 11 ·  Rodaje de secuencia thriller o perfil cínico

– Ajustes y repetición

– Primer plano y plano medio

–  Marcas. Ritmo. Intensidad. Silencios

– Responsabilidad del actor sobre su trabajo

 

Objetivo del bloque:

Integrar técnica interpretativa de género y verdad en una escena cínica/comprimida

SESIÓN 12 FINAL CASTING, SELFTAPE Y VISIONADO​

– Consejos para el casting y rodaje de selftape

– Visionado de material rodado

– Evaluación del proceso y orientación personalizada/próximos pasos

Objetivo:

Consolidar una forma de trabajo y dotar al actor de herramientas claras .

GRUPO DE

ENTRENAMIENTO PROFESIONAL 

DE ACTING CINEMATOGRÁFICO

entrenamiento prof

TALLER INTENSIVO BASES DE INTERPRETACIÓN ANTE LA CÁMARA

Prácticas de acting cinematográfico con rodaje de un monólogo y una escena

OBJETIVO DEL TALLER

Mantener al actor o actriz entrenado y activo en interpretación cinematográfica mediante un trabajo regular de ensayo y rodaje de escenas, reforzando escucha, continuidad emocional, precisión y adaptación al lenguaje audiovisual.

ENFOQUE

Profesional y cinematográfico.

El grupo funciona como un espacio de entrenamiento real, centrado en la práctica, la repetición consciente y el trabajo actoral al servicio del plano, sin contenidos de iniciación ni teoría básica.

Duración

Trimestral / 12 sesiones por trimestre. 5 horas

Grupo reducido

Máximo 8 actores/actrices

Entrega del material rodado

Cada actor actriz ensayará y rodará dos secuencias mensualmente y se le entregarán los brutos de las secuencias con posibilidad de montaje y edición 100% profesional.

Precio

150€ pago mensual/400€ pago trimestral

Lugar: 

Granada

PROGRAMA DEL GRUPO

DINÁMICA DE TRABAJO (CADA BLOQUE MENSUAL)

SESIÓN 1 · ENSAYO

Trabajo de mesa y puesta en pie de las secuencias.

– Análisis práctico de la escena

circunstancias, objetivo/necesidad, conflicto y obstáculo

– Trabajo de escucha y relación con el compañero

– Ajuste de ritmo, silencios y acciones

– Construcción del mundo interno del personaje

– Propuesta física y vestuario

– Preparación específica para rodaje

– Visionado de rodaje anterior

Objetivo de la sesión:

Llegar al rodaje con una acción interna clara, decisiones tomadas y una base sólida de trabajo.

 

SESIÓN 2 · RODAJE

Aplicación práctica del trabajo ensayado en condiciones de rodaje.

– Rodaje de secuencias por parejas

– Trabajo en plano general, plano medio y primer plano

– Repetición y continuidad emocional

– Ajustes de precisión, marcas y escucha

– Responsabilidad del actor sobre su trabajo

Objetivo de la sesión:

Sostener la verdad interpretativa frente a cámara, adaptándose a la técnica y al encuadre sin perder la acción interna.

 

CONTENIDOS TRANSVERSALES DEL ENTRENAMIENTO

– Escucha real frente a cámara

– Continuidad emocional

– Precisión y economía del gesto

– Relación actor–plano

– Repetición consciente

– Adaptación al lenguaje cinematográfico

EN GENERAL

– Trabajo con cámara en todas las sesiones

– Rodaje real y visionado 

– Feedback profesional y directo

– Espacio de entrenamiento exigente y cuidado

– Orientado a actores y actrices con experiencia en interpretación

 

REQUISITOS DE ACCESO AL GRUPO

– Experiencia en interpretación

– Entrevista individual

ESTRUCTURA

2 escenas mensuales con día de ensayo y día de rodaje

Mes 1

– Sesión 1 · Ensayo secuencia 1

– Sesión 2 · Rodaje secuencia 1

– Sesión 3 · Visionado y ensayo secuencia 2

– Sesión 4 · Rodaje secuencia 2

Mes 2

– Sesión 5 · Visionado y ensayo secuencia 3

– Sesión 6 · Rodaje secuencia 3

– Sesión 7 · Visionado y ensayo secuencia 4

– Sesión 8 · Rodaje secuencia 4

Mes 3

– Sesión 9 · Visionado y ensayo secuencia 5

– Sesión 10 · Rodaje secuencia 5

– Sesión 11 · Visionado y ensayo secuencia 6

– Sesión 12 · Rodaje secuencia 6

CINECLUB

Visionado de material grabado y visionado en grupo de una película de interés interpretativo una vez al mes fuera de los horarios del entrenamiento.

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INTENSIVO DE VIDEOBOOK

DA EL SALTO

AL CASTING

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INTENSIVO DE VIDEOBOOK

Un material para mostrar tu verdad. 100% profesional. 2 secuencias y 1 monólogo 

Creación de material audiovisual profesional para videobook a través del trabajo actoral, el ensayo y el rodaje de secuencias originales escritas específicamente para cada actor o actriz.

​​

OBJETIVO DEL TALLER

Crear un videobook sólido, coherente y estratégico que represente de forma honesta y cinematográfica el perfil interpretativo de cada actor o actriz, poniendo el foco en la verdad actoral y en la utilidad real del material para casting.

ENFOQUE

Profesional y personalizado.

El intensivo se basa en un proceso completo de trabajo actoral y audiovisual: asesoramiento previo, escritura de guiones originales adaptados al perfil de cada intérprete, ensayo dirigido, rodaje cinematográfico y montaje profesional del material final.

No se trata solo de grabar escenas, sino de construir material útil, pensado para industria y casting

Duración

4 días

Grupo reducido

Máximo 6 actores/actrices

Entrega del material rodado

Cada actor actriz rodará dos secuencias y un monólogo, con edición, montaje y postproducción profesional, y el montaje final del videobook incluido.

Precio

350€ cada actor/actriz

Lugar: 

Granada/Madrid

DESARROLLO DEL INTENSIVO DE VIDEBOOK

DÍA 1 · ENSAYO DE SECUENCIA 1 Y MONÓLOGO

(de 10:00 a 15:00)

– Contexto de cada escena y análisis práctico del texto: circunstancias, objetivo, necesidad, conflicto y subtexto

– Trabajo de escucha, ritmo y acciones

– Ajustes interpretativos según plano y género de la escena

– Construcción del mundo interno del personaje

– Preparación específica para rodaje

– Propuesta física, vestuario y coherencia del personaje

 

DÍA 2 · RODAJE DE SECUENCIA 1 Y MONÓLOGO

(de 09:00 a 15:00)

– Rodaje de la segunda secuencia

– Rodaje del monólogo (la mitad del grupo)

– Trabajo en plano medio y primer plano

– Repetición y continuidad emocional

– Ajustes de precisión, marcas y escucha

– Dirección actoral personalizada durante el rodaje

– Ajustes finos de interpretación

– Dirección actoral enfocada a resultado final de videobook

DÍA 3 · ENSAYO DE SECUENCIA 2 Y MONÓLOGO

(de 10:00 a 15:00)

– Contexto de cada escena y análisis práctico del texto: circunstancias, objetivo, necesidad, conflicto y subtexto

– Trabajo de escucha, ritmo y acciones

– Ajustes interpretativos según plano y género de la escena

– Construcción del mundo interno del personaje

– Preparación específica para rodaje

– Propuesta física, vestuario y coherencia del personaje

DÍA 4 · RODAJE DE SECUENCIA 2 Y MONÓLOGO

(de 09:00 a 15:00)

– Rodaje de la segunda secuencia

– Rodaje del monólogo (la otra mitad del grupo)

– Trabajo en plano medio y primer plano

– Repetición y continuidad emocional

– Ajustes de precisión, marcas y escucha

– Dirección actoral personalizada durante el rodaje

– Ajustes finos de interpretación

– Dirección actoral enfocada a resultado final de videobook

FASE PREVIA · ASESORAMIENTO Y DESARROLLO DE MATERIAL

Antes del inicio del intensivo, cada actor o actriz realizará una sesión individual de asesoramiento profesional, orientada a:

– Análisis de perfiles interpretativos más potentes

– Revisión de trayectoria, referencias y objetivos profesionales

– Definición estratégica del tipo de material a rodar

A partir de esta sesión se desarrollan guiones originales y personalizados (dos secuencias y un monólogo) escritos específicamente para cada actor o actriz, en función de su perfil, rango interpretativo y posicionamiento.

QUÉ INCLUYE EL INTENSIVO

– Asesoramiento individual previo y final

– Escritura de guiones originales personalizados

– Ensayo y dirección actoral

– Rodaje cinematográfico

– Edición, montaje profesional y postproducción de sonido de las dos secuencias y monólogo

– Montaje final del videobook

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COACHING PERSONALIZADO

PREPARA TU CASTING

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COACHING PERSONALIZADO

Sesiones individuales · Online y presencial · Rodaje de Selftape 

Acompañamiento actoral individual orientado al entrenamiento personalizado, la preparación de castings y el trabajo específico ante cámara, adaptado a las necesidades reales de cada actor o actriz.

​​

OBJETIVO DEL TALLER

Acompañar al actor o actriz en su proceso de trabajo actoral ante cámara, ayudándole a tomar decisiones claras, afinar su interpretación y afrontar castings y rodajes con mayor seguridad, verdad y precisión.

ENFOQUE

Personalizado. Cada sesión se adapta al momento profesional del actor o actriz: entrenamiento continuado, preparación de un casting concreto, rodaje de selftape o trabajo específico de escena, siempre desde una mirada práctica y orientada al lenguaje audiovisual.

No es una clase genérica, sino un espacio de trabajo individual enfocado a resultados reales.

Duración de la sesión

70 min.

Modalidad

Online y presencial

Precio

65€

Lugar: 

Granada/Madrid

DINÁMICA DE LAS SESIONES

– Trabajo individual adaptado a cada actor o actriz

– Dirección actoral clara y específica

– 100% práctica

– Orientación reales al actor/actriz

– Adaptado al proceso de cada interprete

– Entrega de guiones originales según necesidades

– Sesiones de 70 minutos

– Online o presencial

– Enfoque profesional y cinematográfico

– Orientado tanto a actores en formación como en activo

TIPOS DE SESION

ENTRENAMIENTO PERSONALIZADO

Sesiones orientadas a mantener y desarrollar el trabajo actoral ante cámara.

– Trabajo de escucha, presencia y verdad en plano

– Análisis y ensayo de escenas

– Ajuste de ritmo, silencios y acciones

– Continuidad emocional y repetición consciente

– Desarrollo del perfil interpretativo

Objetivo:

Entrenar de forma regular y consciente el trabajo cinematográfico del actor o actriz.

PREPARACIÓN DE CASTING

Sesion centradas en preparar un casting concreto.

– Análisis del texto y del contexto del proyecto

– Definición de objetivo, necesidad, conflicto y subtexto

– Toma de decisiones interpretativas claras

– Ajuste del tono y del registro según el perfil solicitado

– Ensayo dirigido y correcciones específicas

Objetivo:

Llegar al casting con una propuesta sólida, clara y defendible frente a cámara.

RODAJE DE SELFTAPE

Sesiones prácticas orientadas a la grabación de selftapes profesionales.

– Análisis de la separara

– Ensayo y preparación previa de la escena

– Dirección actoral

– Cámara, luz y sonido profesional

– Repetición y selección de tomas

– Previa recomendación de propuesta física según separata

Objetivo:

Grabar un selftape preciso y alineado con los criterios del casting y la separata.

Precio:

90€

Duración:

90 min.

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