ACTING CINEMATOGRÁFICO
INTERPRETACIÓN ANTE LA CÁMARA PARA ACTORES Y ACTRICES
LA INTENSIDAD DEL CINE, EL CUIDADO DEL LABORATORIO
APRENDE
PREPARA
EXPLORA
ENTRENA
CONECTA
DESDE EL ACTOR PARA EL ACTOR
TALLERES
UN ESPACIO PARA IR MÁS ALLÁ
TALLER INTENSIVO
BASES DE INTERPRETACIÓN ANTE LA CÁMARA
Durante dos fines de semana (sábado y domingo) trabajarás las bases del acting cinematográfico a través de un monólogo y una secuencia, con rodaje desde el primer día.
Un taller práctico para entender cómo funciona la actuación en cámara, reducir el exceso y empezar a actuar desde la verdad.
22 horas aprox.
4 días · 2 fines de semana
Grupo reducido · máximo 8 actores/actrices
Lugar: MADRID/GRANADA
TRIMESTRAL
BASES DEL ACTING CINEMATOGRÁFICO
Entrenamiento continuo para asentar las bases reales de la interpretación para cine y cámara.
Trabajo progresivo con cámara, monólogos y secuencias, orientado a desarrollar escucha, verdad, continuidad emocional y adaptación al lenguaje cinematográfico y la interpretación en los diferentes géneros.
12 sesiones · 1 sesión semanal · 4 horas la sesión
Grupo reducido · máximo 8 actores/actrices
Lugar: Granada
ENTRENAMIENTO PROFESIONAL DE ACTING CINEMATOGRÁFICO
Entrenamiento continuo para asentar las bases reales de la interpretación para cine y cámara.
Trabajo progresivo con cámara, monólogos y secuencias, orientado a desarrollar escucha, verdad, continuidad emocional y adaptación al lenguaje cinematográfico y la interpretación en los diferentes géneros.
12 sesiones · 1 sesión semanal
Grupo reducido · máximo 8 actores/actrices
Lugar: Granada
COACHING PERSONALIZADO
PREPARA TU CASTING
ONLINE/PRESENCIAL
Un espacio individual para entrenar tu trabajo actoral y llegar a tus castings con decisiones claras y una propuesta sólida frente a cámara.
Trabajamos juntos para preparar tu casting con enfoque, verdad y técnica. Analizamos el texto en profundidad, exploramos tus decisiones como actor o actriz, afinamos el tono, construimos el arco emocional, trabajamos la flexibilidad, la escucha y pulimos los matices para que tu propuesta sea sólida.
Online y presencial
Sesión de 70 minutos
60€
"Si buscas calidad, pasión e implicación con el trabajo del actor, Nosolobook es el sitio idóneo. Cada vez que he trabajado con ellos, dan siempre el 100%. Únicos. Una maravilla."
BERNARDO ACUYO
MILES DE ACTORES Y ACTRICES DE TODO EL MUNDO
YA HAN CONFIADO EN NOSOLOBOOK
IMPARTIDO Y DIRIGIDO POR JOSÉ MANRIQUE DE LARA
Actor, director, guionista y coach actoral con más de 20 años de experiencia trabajando en interpretación ante la cámara.
Ha dirigido, entrenado y rodado a miles de actores y actrices, acompañándolos en sus procesos creativos y ayudándoles a impulsar su carrera desde una mirada cercana, exigente y profundamente comprometida con la interpretación.
Como actor ha participado en series como Cuéntame, Las chicas del cable, Sueños de libertad, Acacias, Exprés, LQSA, entre otras, y en películas como La mula o Despedida de soltero, además de más de 50 cortometrajes y numerosos proyectos teatrales.
Como guionista ha escrito dos largometrajes, Las flores de Anna y el thriller Juicio de Lobos, actualmente en desarrollo.
Ha impartido intensivos de acting cinematográfico en Madrid y dirigido grupos de entrenamiento continuado de interpretación ante la cámara, combinando su experiencia como actor con una visión completa del proceso audiovisual como director, guionista, cámara, montador y productor.
Su trabajo se basa en la práctica real, la escucha, la verdad y el respeto por el oficio del actor/actriz frente a cámara.
PROGRAMA DE LOS TALLERES
SER ACTOR O ACTRIZ NO ES UN MOMENTO
ES UNA PRÁCTICA
TALLER INTENSIVO
BASES DE INTERPRETACIÓN
ANTE LA CÁMARA
TALLER INTENSIVO BASES DE INTERPRETACIÓN ANTE LA CÁMARA
Prácticas de acting cinematográfico con rodaje de un monólogo y una escena
OBJETIVO DEL TALLER
Experimentar una primera experiencia real de interpretación ante la cámara, ayudando al actor o actriz a comprender las bases del acting cinematográfico, perder el miedo a la cámara y empezar a actuar desde la verdad, la escucha y la simplicidad.
ENFOQUE
Práctico y cinematográfico. El taller se basa en el trabajo directo con cámara desde el primer día, a través de ejercicios, monólogos y secuencias, priorizando la experiencia real de rodaje, el visionado y el feedback y asesoramiento profesional.
– Trabajo con cámara en todas las sesiones
– Rodaje y entrega del material rodado
– Feedback personalizado y orientación profesional al finalizar el intensivo: puntos fuertes y débiles, próximos pasos y recomendaciones
Duración:
4 sesiones · 2 fines de semana · Sábado y domingo
22 horas aprox. + sesión individual de asesoramiento personalizado tras el taller
Grupo reducido:
Máximo 8 actores/actrices
Precio:
150€
Lugar:
Granada
PROGRAMA DEL TALLER
PRIMER FIN DE SEMANA
DÍA 1 · BASES DEL ACTING CINEMATOGRÁFICO
(de 10:00 a 15:00)
– Diferencias clave entre interpretación de teatro y cámara
– QUIÉN SOY: identificación de perfiles potenciales y presencia en plano
– Reglas del juego de la interpretación ante la cámara: planos, energía, verdad, escucha, economía del gesto…
– Ejercicio de escucha activa. Rodaje de primeros planos. Mirada, presencia y respiración
– Entrega de monólogos para el día 2
Objetivo: Quitar miedo, bajar ruido mental y sentar las bases reales de la interpretación cinematográfica.
Enfoque: Relacionarse con la cámara desde la verdad y la relajación, no desde el control.
Clave del día: No va de hacerlo bien, va de estar presente.
DÍA 2 · MONÓLOGO
(de 10:00 a 15:00)
– Diferencia entre emoción y sentimiento para sostener una interpretación.
– Análisis práctico del texto: circunstancias, objetivo, necesidad, conflicto, obstáculo, emociones y sentimientos
– Ensayo guiado y rodaje de monólogo (primer plano)
– Entrega de secuencias para el día 3
Objetivo: Sostener una acción interna delante de cámara.
Enfoque: El monólogo como herramienta de autoconocimiento y relación con la cámara, no como lucimiento.
Clave del día: No buscar resultado, sino verdad.
SEGUNDO FIN DE SEMANA
DÍA 3 · ENSAYO DE SECUENCIAS. MENOS ES MÁS. EL MUNDO INTERNO
(de 09:00 a 15:00)
– Análisis de secuencia: circunstancias, objetivo/necesidad, conflicto, obstáculo, emociones y sentimientos
– Ensayo por parejas. Rodaje plano general.
– Ritmo, mirada, silencios y marcas
– El arco: la riqueza de las intenciones
– El personaje: Selección de vestuario y propuesta física
Objetivo: Repetición consciente y la continuidad emocional.
Enfoque: Reducir, depurar y sostener el mundo interno desde la verdad.
Clave del día: Menos es más.
DÍA 4 · RODAJE DE SECUENCIAS · PRIMER PLANO Y PLANO MEDIO
(de 09:00 a 15:00)
– Rodaje por parejas de las secuencias ensayadas
– Responsabilidad del actor sobre su trabajo: Técnica, marcas y repetición
– Ajuste de presencia, escucha y verdad.
– Sostener una acción interna y cómo el plano condiciona la interpretación
– El racord y la continuidad emocional
Objetivo: capacidad de adaptación, escucha y verdad en plano
Enfoque: Precisión, continuidad y escucha frente a cámara.
Clave del día: La cámara como lupa de la verdad: amplifica lo verdadero y delata lo impostado.
TALLER TRIMESTRAL
BASES DEL ACTING
CINEMATOGRÁFICO
TALLER PRACTICO TRIMESTRAL BASES DEL ACTING CINEMATOGRÁFICO
Interpretación ante la cámara para actores y actrices
Taller orientado a adquirir las bases sólidas de la interpretación ante la cámara a través del trabajo práctico con escenas y análisis progresivo del trabajo actoral.
OBJETIVO GENERAL
Asentar las bases mediante un proceso progresivo de entrenamiento, ayudando al actor o actriz a desarrollar técnica, escucha, verdad, continuidad emocional y adaptación al lenguaje de la cámara y el autoconocimiento del actor/actriz en pantalla para poder enfrentarse a casting y trabajos profesionales.
ENFOQUE
100% práctico ante la cámara. Trabajo constante con cámara, rodaje y visionado, priorizando la experiencia real, la repetición consciente y el acompañamiento profesional frente a la técnica y la verdad.
– Trabajo con cámara en todas las sesiones
– Rodaje y visionado constante
– Feedback personalizado y seguimiento del proceso individual
– Orientación profesional al finalizar el trimestre
– Entrega del material rodado
Duración:
Trimestral / 12 sesiones · 1 sesión semanal
4 horas y media por sesión
Grupo reducido:
Máximo 8 actores/actrices
Precio:
150€ pago mensual/400€ pago trimestral
Lugar:
Granada
PROGRAMA DEL TALLER
BLOQUE 1 · RELACIÓN CON LA CÁMARA
(Sesiones 1–3)
SESIÓN 1 · Presencia y escucha
– Reglas del juego del acting cinematográfico
– La cámara como observador: Presencia, respiración y mirada
– Perfiles y caracteres básicos: Quién soy y qué ofrezco
SESIÓN 2 · Escucha. Verdad y simplicidad
– Diferencia entre actuar y estar
– Economía del gesto
– El silencio como acción
– La escucha frente a cámara (primeros planos)
SESIÓN 3 · Energía y encuadre
– Cómo el plano condiciona la interpretación
– Monólogo en plano general, medio y primer plano
– Ajuste de energía según encuadre
– Visionado y análisis comparativo
Objetivo del bloque:
Establecer una relación honesta, relajada y consciente con la cámara.
BLOQUE 2 · TEXTO Y ACCIÓN INTERNA
(Sesiones 4–6)
SESIÓN 4 · Análisis práctico del texto
– Circunstancias
– Objetivo y necesidad
– Conflicto y obstáculo
– Direncia entre emoción y sentimiento
SESIÓN 5 · Monólogo cinematográfico
– Sostener una acción interna
– Evitar el exceso y la demostración
– Rodaje de monólogos
– Feedback individual
SESIÓN 6 · Continuidad emocional
– Repetición consciente
– Mantener la verdad toma tras toma
– Introducción al racord emocional
Objetivo del bloque:
Aprender a trabajar texto sin que se vuelva mental y sostener la acción interna frente a cámara.
BLOQUE 3 · INTERPRETACIÓN EXPANSIVA
ESCENA DRAMÁTICA
(Sesiones 7–9)
SESIÓN 7 · Trabajo de secuencia dramática.
– Análisis de escena
– Relación con el otro
– El mundo interno del personaje
– Drama: la interpretación expansiva
SESIÓN 8 · Ensayo de secuencia dramática
– La contención
– Escucha real y reacción en cámara (Plano general)
– Propuesta física. Vestuario y carácter
– Coherencia del personaje en escena
SESIÓN 9 · Rodaje de secuencia dramática
– Marcas
– Ritmo
– Intensidad
– Silencios
Objetivo del bloque:
Integrar técnica y verdad en una escena dramática/expansiva.
BLOQUE 4 · INTERPRETACIÓN COMPRIMIDA
ESCENA THRILLER O CÍNICA
(Sesiones 10–12)
SESIÓN 10 ·Ensayo de secuencia thriller o perfil cínico
– Profundización en plano
– Precisión, escucha y adaptación
– Interpretación comprimida. Contención.
– El subtexto y segundas intenciones
– La agresividad interna
SESIÓN 11 · Rodaje de secuencia thriller o perfil cínico
– Ajustes y repetición
– Primer plano y plano medio
– Marcas. Ritmo. Intensidad. Silencios
– Responsabilidad del actor sobre su trabajo
Objetivo del bloque:
Integrar técnica interpretativa de género y verdad en una escena cínica/comprimida
SESIÓN 12 FINAL CASTING, SELFTAPE Y VISIONADO
– Consejos para el casting y rodaje de selftape
– Visionado de material rodado
– Evaluación del proceso y orientación personalizada/próximos pasos
Objetivo:
Consolidar una forma de trabajo y dotar al actor de herramientas claras .
GRUPO DE
ENTRENAMIENTO PROFESIONAL
DE ACTING CINEMATOGRÁFICO
TALLER INTENSIVO BASES DE INTERPRETACIÓN ANTE LA CÁMARA
Prácticas de acting cinematográfico con rodaje de un monólogo y una escena
OBJETIVO DEL TALLER
Mantener al actor o actriz entrenado y activo en interpretación cinematográfica mediante un trabajo regular de ensayo y rodaje de escenas, reforzando escucha, continuidad emocional, precisión y adaptación al lenguaje audiovisual.
ENFOQUE
Profesional y cinematográfico.
El grupo funciona como un espacio de entrenamiento real, centrado en la práctica, la repetición consciente y el trabajo actoral al servicio del plano, sin contenidos de iniciación ni teoría básica.
Duración
Trimestral / 12 sesiones por trimestre. 5 horas
Grupo reducido
Máximo 8 actores/actrices
Entrega del material rodado
Cada actor actriz ensayará y rodará dos secuencias mensualmente y se le entregarán los brutos de las secuencias con posibilidad de montaje y edición 100% profesional.
Precio
150€ pago mensual/400€ pago trimestral
Lugar:
Granada
PROGRAMA DEL GRUPO
DINÁMICA DE TRABAJO (CADA BLOQUE MENSUAL)
SESIÓN 1 · ENSAYO
Trabajo de mesa y puesta en pie de las secuencias.
– Análisis práctico de la escena
circunstancias, objetivo/necesidad, conflicto y obstáculo
– Trabajo de escucha y relación con el compañero
– Ajuste de ritmo, silencios y acciones
– Construcción del mundo interno del personaje
– Propuesta física y vestuario
– Preparación específica para rodaje
– Visionado de rodaje anterior
Objetivo de la sesión:
Llegar al rodaje con una acción interna clara, decisiones tomadas y una base sólida de trabajo.
SESIÓN 2 · RODAJE
Aplicación práctica del trabajo ensayado en condiciones de rodaje.
– Rodaje de secuencias por parejas
– Trabajo en plano general, plano medio y primer plano
– Repetición y continuidad emocional
– Ajustes de precisión, marcas y escucha
– Responsabilidad del actor sobre su trabajo
Objetivo de la sesión:
Sostener la verdad interpretativa frente a cámara, adaptándose a la técnica y al encuadre sin perder la acción interna.
CONTENIDOS TRANSVERSALES DEL ENTRENAMIENTO
– Escucha real frente a cámara
– Continuidad emocional
– Precisión y economía del gesto
– Relación actor–plano
– Repetición consciente
– Adaptación al lenguaje cinematográfico
EN GENERAL
– Trabajo con cámara en todas las sesiones
– Rodaje real y visionado
– Feedback profesional y directo
– Espacio de entrenamiento exigente y cuidado
– Orientado a actores y actrices con experiencia en interpretación
REQUISITOS DE ACCESO AL GRUPO
– Experiencia en interpretación
– Entrevista individual
ESTRUCTURA
2 escenas mensuales con día de ensayo y día de rodaje
Mes 1
– Sesión 1 · Ensayo secuencia 1
– Sesión 2 · Rodaje secuencia 1
– Sesión 3 · Visionado y ensayo secuencia 2
– Sesión 4 · Rodaje secuencia 2
Mes 2
– Sesión 5 · Visionado y ensayo secuencia 3
– Sesión 6 · Rodaje secuencia 3
– Sesión 7 · Visionado y ensayo secuencia 4
– Sesión 8 · Rodaje secuencia 4
Mes 3
– Sesión 9 · Visionado y ensayo secuencia 5
– Sesión 10 · Rodaje secuencia 5
– Sesión 11 · Visionado y ensayo secuencia 6
– Sesión 12 · Rodaje secuencia 6
CINECLUB
Visionado de material grabado y visionado en grupo de una película de interés interpretativo una vez al mes fuera de los horarios del entrenamiento.
INTENSIVO DE VIDEOBOOK
DA EL SALTO
AL CASTING
INTENSIVO DE VIDEOBOOK
Un material para mostrar tu verdad. 100% profesional. 2 secuencias y 1 monólogo
Creación de material audiovisual profesional para videobook a través del trabajo actoral, el ensayo y el rodaje de secuencias originales escritas específicamente para cada actor o actriz.
OBJETIVO DEL TALLER
Crear un videobook sólido, coherente y estratégico que represente de forma honesta y cinematográfica el perfil interpretativo de cada actor o actriz, poniendo el foco en la verdad actoral y en la utilidad real del material para casting.
ENFOQUE
Profesional y personalizado.
El intensivo se basa en un proceso completo de trabajo actoral y audiovisual: asesoramiento previo, escritura de guiones originales adaptados al perfil de cada intérprete, ensayo dirigido, rodaje cinematográfico y montaje profesional del material final.
No se trata solo de grabar escenas, sino de construir material útil, pensado para industria y casting
Duración
4 días
Grupo reducido
Máximo 6 actores/actrices
Entrega del material rodado
Cada actor actriz rodará dos secuencias y un monólogo, con edición, montaje y postproducción profesional, y el montaje final del videobook incluido.
Precio
350€ cada actor/actriz
Lugar:
Granada/Madrid
DESARROLLO DEL INTENSIVO DE VIDEBOOK
DÍA 1 · ENSAYO DE SECUENCIA 1 Y MONÓLOGO
(de 10:00 a 15:00)
– Contexto de cada escena y análisis práctico del texto: circunstancias, objetivo, necesidad, conflicto y subtexto
– Trabajo de escucha, ritmo y acciones
– Ajustes interpretativos según plano y género de la escena
– Construcción del mundo interno del personaje
– Preparación específica para rodaje
– Propuesta física, vestuario y coherencia del personaje
DÍA 2 · RODAJE DE SECUENCIA 1 Y MONÓLOGO
(de 09:00 a 15:00)
– Rodaje de la segunda secuencia
– Rodaje del monólogo (la mitad del grupo)
– Trabajo en plano medio y primer plano
– Repetición y continuidad emocional
– Ajustes de precisión, marcas y escucha
– Dirección actoral personalizada durante el rodaje
– Ajustes finos de interpretación
– Dirección actoral enfocada a resultado final de videobook
DÍA 3 · ENSAYO DE SECUENCIA 2 Y MONÓLOGO
(de 10:00 a 15:00)
– Contexto de cada escena y análisis práctico del texto: circunstancias, objetivo, necesidad, conflicto y subtexto
– Trabajo de escucha, ritmo y acciones
– Ajustes interpretativos según plano y género de la escena
– Construcción del mundo interno del personaje
– Preparación específica para rodaje
– Propuesta física, vestuario y coherencia del personaje
DÍA 4 · RODAJE DE SECUENCIA 2 Y MONÓLOGO
(de 09:00 a 15:00)
– Rodaje de la segunda secuencia
– Rodaje del monólogo (la otra mitad del grupo)
– Trabajo en plano medio y primer plano
– Repetición y continuidad emocional
– Ajustes de precisión, marcas y escucha
– Dirección actoral personalizada durante el rodaje
– Ajustes finos de interpretación
– Dirección actoral enfocada a resultado final de videobook
FASE PREVIA · ASESORAMIENTO Y DESARROLLO DE MATERIAL
Antes del inicio del intensivo, cada actor o actriz realizará una sesión individual de asesoramiento profesional, orientada a:
– Análisis de perfiles interpretativos más potentes
– Revisión de trayectoria, referencias y objetivos profesionales
– Definición estratégica del tipo de material a rodar
A partir de esta sesión se desarrollan guiones originales y personalizados (dos secuencias y un monólogo) escritos específicamente para cada actor o actriz, en función de su perfil, rango interpretativo y posicionamiento.
QUÉ INCLUYE EL INTENSIVO
– Asesoramiento individual previo y final
– Escritura de guiones originales personalizados
– Ensayo y dirección actoral
– Rodaje cinematográfico
– Edición, montaje profesional y postproducción de sonido de las dos secuencias y monólogo
– Montaje final del videobook
COACHING PERSONALIZADO
PREPARA TU CASTING
COACHING PERSONALIZADO
Sesiones individuales · Online y presencial · Rodaje de Selftape
Acompañamiento actoral individual orientado al entrenamiento personalizado, la preparación de castings y el trabajo específico ante cámara, adaptado a las necesidades reales de cada actor o actriz.
OBJETIVO DEL TALLER
Acompañar al actor o actriz en su proceso de trabajo actoral ante cámara, ayudándole a tomar decisiones claras, afinar su interpretación y afrontar castings y rodajes con mayor seguridad, verdad y precisión.
ENFOQUE
Personalizado. Cada sesión se adapta al momento profesional del actor o actriz: entrenamiento continuado, preparación de un casting concreto, rodaje de selftape o trabajo específico de escena, siempre desde una mirada práctica y orientada al lenguaje audiovisual.
No es una clase genérica, sino un espacio de trabajo individual enfocado a resultados reales.
Duración de la sesión
70 min.
Modalidad
Online y presencial
Precio
65€
Lugar:
Granada/Madrid
DINÁMICA DE LAS SESIONES
– Trabajo individual adaptado a cada actor o actriz
– Dirección actoral clara y específica
– 100% práctica
– Orientación reales al actor/actriz
– Adaptado al proceso de cada interprete
– Entrega de guiones originales según necesidades
– Sesiones de 70 minutos
– Online o presencial
– Enfoque profesional y cinematográfico
– Orientado tanto a actores en formación como en activo
TIPOS DE SESION
ENTRENAMIENTO PERSONALIZADO
Sesiones orientadas a mantener y desarrollar el trabajo actoral ante cámara.
– Trabajo de escucha, presencia y verdad en plano
– Análisis y ensayo de escenas
– Ajuste de ritmo, silencios y acciones
– Continuidad emocional y repetición consciente
– Desarrollo del perfil interpretativo
Objetivo:
Entrenar de forma regular y consciente el trabajo cinematográfico del actor o actriz.
PREPARACIÓN DE CASTING
Sesion centradas en preparar un casting concreto.
– Análisis del texto y del contexto del proyecto
– Definición de objetivo, necesidad, conflicto y subtexto
– Toma de decisiones interpretativas claras
– Ajuste del tono y del registro según el perfil solicitado
– Ensayo dirigido y correcciones específicas
Objetivo:
Llegar al casting con una propuesta sólida, clara y defendible frente a cámara.
RODAJE DE SELFTAPE
Sesiones prácticas orientadas a la grabación de selftapes profesionales.
– Análisis de la separara
– Ensayo y preparación previa de la escena
– Dirección actoral
– Cámara, luz y sonido profesional
– Repetición y selección de tomas
– Previa recomendación de propuesta física según separata
Objetivo:
Grabar un selftape preciso y alineado con los criterios del casting y la separata.
Precio:
90€
Duración:
90 min.
+34 679 269 653
